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苏联 72年 俄罗斯绘画 7全 一口价
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10 72年 俄罗斯绘画 7全 4.50

俄国美术

    俄国从10世纪至1917年十月革命前的美术。其发展
过程基本上可分为10~17世纪、18世纪和19世纪三大阶
段。
  10~17世纪 这一阶段的美术,是从基辅公国形成,
至彼得大帝改革以前,也就是从俄国封建社会形成、发
展,直到衰落阶段的美术,统称古俄罗斯美术或罗斯美术。
古俄罗斯美术的发展,随着封建社会政治中心的变化而
具有地区性的特点。10~12世纪基辅公国(亦称基辅罗
斯)时期,艺术中心在基辅及其附近的几个城市。13~
14世纪封建割据时代,文化中心又向弗拉基米尔-苏兹达
尔、诺夫哥罗德和普斯科夫等地转移。15世纪以后则以
莫斯科公国为中心。古俄罗斯美术,与教会有着不可分
割的联系。988年,基辅公国接受了拜占庭的基督教为俄
罗斯国教,促进了俄罗斯国家与欧洲各国在宗教和文化
上的接近。
  基辅城内的索菲亚教堂,奠基于1037年,是11世纪保
存至今最完好的文物。它仿照拜占庭圣索菲亚教堂的模
式修建,内部有富丽堂皇的壁画、镶嵌画和圣像画。穹
顶下,是用彩色石块镶嵌制作的基督像,在穹顶周围的
窗户之间是圣者们。中央祭坛内有巨大的圣母。她的蓝
外衣、红鞋、腰旁的白手绢之类,具有拜占庭皇后装束
的特征。四周的墙面上,有描写王公雅罗斯拉夫全家肖
像的壁画。在1、2层之间的楼梯墙壁上,有宫廷生活和
狩猎场面的世俗壁画,这些都是教堂壁画中罕见的作品,
它们直到现在还保存完好。11世纪,从君士坦丁堡运到
基辅一幅佚名作者的圣母像,12世纪,此画又被人从基
辅窃往弗拉基米尔,成为当地最受尊敬的圣物,因此而
得名《弗拉基米尔圣母》,这是同时代欧洲圣像画中较
为出色的作品。
  13世纪时蒙古人入侵俄罗斯,位于北部的诺夫哥罗
德和普斯科夫,未遭战争的灾祸,教堂壁画和圣像画在
此得到了很大发展。这里的绘画色彩对比鲜明,形象选
择自由,构图极为大胆,可以明显地看到民间艺术的影
响。
  14世纪时,拜占庭画师费奥凡·格列克受俄国贵族
的邀请,到诺夫哥罗德作画。费奥凡·格列克画技高超,
特别善于刻画老者的形象。《圣者马卡利亚》是他的代
表作,画法豪放,用色大胆,不拘一格。他在俄罗斯的
创作,对14~15世纪宗教画的发展有一定影响。
  14世纪末15世纪初,莫斯科公国兴起。赶走蒙古人,
建立统一的中央集权的俄国,成为莫斯科公国担负的重
任。俄罗斯的绘画大师A.鲁布寥夫就在这一时期从事创
作。他的《三圣像》一画,以深刻的伦理内容,反映了
封建统一初期和谐团结的时代精神。他在技法上的纯熟,
显示了莫斯科圣像画取得的进展,15世纪因此而被人们
誉为圣像画的黄金时代。鲁布寥夫之后较有成就的画家
季奥尼斯,画风精细,色彩华美,但缺乏整体感。《拿
着圣者传记的阿历克赛》是其代表作之一。
  16世纪,俄罗斯中央集权国家形成,民族情绪高涨。
莫斯科大兴土木,外地的建筑师、艺术家云集莫斯科,促
使全俄统一流派的形成,各公国的地方特色融合于整体
之中。16世纪中期以后,绘画的主要成就在袖珍画和手
稿的插图方面。对世俗生活的描写日益增多。
  17世纪时,在莫斯科成立了艺术创作中心。创作室
设在克里姆林卫城内的兵器馆,艺术家们按各人所长,从
事建筑绘图、壁画、圣像画或实用美术的研究。匠师们
之间有时为完成某项工程而进行集体创作。此外,还负
有培养青年学员的任务。在艺术创作中心有较高威望、
也是17世纪后期较为有名的宫廷艺术家C.乌沙科夫,在
圣像画的技法上作了革新。他重视质感的表达,讲究透
视关系,从他的作品中可以看到17世纪向18世纪过渡时
期绘画的特征。
       鲁布寥夫:《三圣像》
  与莫斯科绘画发展的同时,17世纪后期在一些新兴
的商业城市中,壁画又开始兴盛起来,罗斯托夫和雅罗
斯拉夫尔的教堂壁画以丰富的图案装饰和对世俗生活的
描写著称,画面色彩绚丽,内容富有叙事情趣,所有这
些特点,是18世纪艺术发展的先声。
  18世纪 彼得大帝的改革,使俄国走上了向资本主
义发展的道路。在俄国欧化的过程中,俄罗斯艺术在内
容上脱离了宗教的束缚,开始与国家建设任务联系起来。
大规模的城市建设也为绘画艺术带来了繁荣。莫斯科兵
器馆艺术中心版画家茹巴夫创作的铜版画组画《彼得堡
的风光》,以简洁明快的艺术语言,记录了新首都建设
的壮丽景色,这套组画具有研究彼得堡时代的文献价值。
从1711年起,除莫斯科版画创作室以外,在彼得堡还设
立了桑克特—彼得堡印刷所,其中附设素描学校,研究
和学习艺术的各个种类和规则,这个学校开办至1727年,
培养了18世纪初的很多艺术人才。
  肖像油画在18世纪初也得到较大的发展,这与当时
歌颂帝国的功勋人物有密切关系。受彼得大帝宠爱的画
家И.Н.尼基京曾被派往国外学习,他是俄罗斯早期有名
的肖像画家。《哥萨克统领像》、《彼得大帝肖像》、
《灵床上的彼得》是尼基京的代表作。这时尼基京已克
服了圣像画的表现方法,他运用欧洲油画的技法,力求
被画者外貌的形似,使俄国的圣像画法有所突破。与尼
基京同时代的А.□.马特维耶夫有名作《跟妻子在一起的
自画像》留世。另一位 И.Я.维什尼亚科夫也以肖像画家
闻名,代表作有《萨拉·费尔玛尔肖像》。继尼基京之
后在肖像画领域较有成就的画家还有А.П.安特罗波夫和
И.П.阿尔古诺夫。安特罗波夫的代表作有《彼得三世的
肖像》等,他描绘的宫廷贵族和上流社会人物,形象极
为逼真,把他们傲慢、粗鲁和畸形的外形特征也如实地
作了表达。阿尔古诺夫是农奴出身的画家,他的一些奉
命之作显得繁琐杂乱,而另一些作品,如《托尔斯泰娅
肖像》、《雕刻家舒宾肖像》等,则手法朴实,特征鲜
明。他的《穿着俄罗斯民间服装的农妇》,质朴无华,构
图自然,是俄国18世纪肖像画中罕见的女性形象。
  18世纪中期,在俄国学者□.В.罗蒙诺索夫的倡议下,
1755年创办了莫斯科大学,1756年建立了民族剧院,1757
年奠定了美术学院的基础。1864年,叶卡捷琳娜二世再
次宣布皇家美术学院的成立,校址设在彼得堡。学院直
接受宫廷领导,并聘请外国艺术家担任教学。18世纪后
期,学院大力提倡具有爱国主义主题的历史画,从事历
史画创作的画家得到特别重视。学院中虽然设有风景画、
肖像画、静物画、风俗画等工作室,但都属于次要门类。
学院历史画的奠基人是А.П.洛先科,他早年在巴黎和罗
马学习,曾受西欧巴洛克和古典主义艺术的影响。他的
代表作《美妙的成就》、《阿甫拉姆的供奉》、《符拉
季米尔和罗格尼达》,分别取材于圣经和俄国历史,是
当时历史画中有影响的作品。Г.И.乌格留莫夫是继洛先
科以后较有成就的历史画家,他的作品《攻下喀山》,开
始出现人民的形象,初步触及了人民群众在历史上的作
用,虽然在深度上还很不够,但在18世纪的历史画中却
是新的征兆。
  肖像画在皇家美术学院得不到重视,但它在俄国的
艺术史上却具有一定的地位。□.С.罗科托夫、Д.Г.列维
茨基、В.Л.博罗维科夫斯基这3位画家的创作,使俄国肖
像艺术进入一个新的历史时期。罗科托夫的肖像画以抒
情的手法见长,他的名作有《玛依柯夫》、《穿粉色衣
服的无名女郎》、《苏罗芙采娃》等。列维茨基的肖像
画形式多样,早期的名作《科科里诺夫》和《狄米陀夫》,
对象被描绘在与他们事业有关的背景前,并辅以特定的
姿势,指出后景上他们从事的工作,这是18世纪早期很
有特点的肖像画形式。列维茨基的盛期创作,以斯莫尔
尼女校学生的肖像组画为代表,其中《霍凡斯卡娅和赫
鲁晓娃》、《莫尔强诺娃》,是具有装饰风格的大型肖
像画,画家以高度的艺术技巧,描绘了年轻姑娘的天真
和妩媚,衣裙的质感也表达得很出色。列维茨基为法国
哲学家狄德罗,为叶卡捷琳娜二世都作过肖像,他是当
时深受宫廷宠爱的艺术家。博罗维科夫斯基是一系列优
美的妇女形象的塑造者,他的代表作有《迦迦林姊妹》、
《陀尔戈鲁卡娅》等。女主人公经常处在甜密的幻想中,
并以不很明显的庭院风景作为背景。画家善于揭示对象
内在的美,表现手法较为朴素。
  风俗画在18世纪很少见,传世的作品仅有И.菲尔索
夫的《少年画家》,□.希巴诺夫的《农民午餐》和И.А.
叶尔梅尼奥夫的《贫穷者》、《盲歌手》等。风景画也只
在18世纪末期才告形成,从事风景画创作的С.□.谢德林,
□.□.伊万诺夫和□.Я.阿列克谢耶夫,在艺术上建树
不大,但他们在皇家美术学院长期担任教学工作,培养
了一批出色的风景画家。
  在古俄罗斯很少得到重视的雕刻,至18世纪初随着
建筑装饰的需要,得到一定发展。如缅希柯夫钟楼的高
浮雕装饰,彼得洛巴甫洛夫斯基教堂内的木雕装饰等。
目前仍留存的《彼得大帝胸像》、《彼得大帝骑马像》、
《缅希柯夫肖像》、《带着小黑人的安娜女皇》等,是
彼得大帝从法国请来的意大利雕刻家В.С.拉斯特雷里的
作品。这位外籍雕刻家在俄国长期的创作活动,对俄国
雕刻艺术的发展起了一定的作用。
  18世纪中期以后,皇家美术学院培养的学生开始登
上历史舞台。□.И.舒宾出身贫寒,父亲是农村的石匠,由
于罗蒙诺索夫的大力推荐,才得以进入皇家美术学院。
他在创作中运用的材料有铜、石膏、大理石,而其中尤
以大理石最为得心应手。他的代表作有《戈利津肖像》、
《车尔尼雪夫肖像》、《罗蒙诺索夫肖像》、《潘尼娜
肖像》等。舒宾的肖像用胸像的形式居多,他常用头部
的动态来加强个性的刻画和构图的变化。由于古典主义
在俄国渐趋兴盛,舒宾写实的肖像艺术在当时未曾得到
官方的欢迎。舒宾的同学□.Г.戈尔杰耶夫,是力图在俄
国雕刻中运用古典表现方法的代表人物之一。早期作品
有《普罗米修斯》;盛期的墓碑雕刻重视戏剧效果,与
同时代的历史画有雷同之处,作品有《戈利津墓碑》和
《戈利津娜墓碑》等。另一位雕刻家□.И.科兹洛夫斯基
是一系列装饰雕刻和大型历史纪念碑的作者,他的创作
反映了18世纪古典主义雕刻形成以前和转化时期的艺术
风格:在纤细精美的外形塑造中,间或出现庄重严肃的
古典模式。科兹洛夫斯基的名作有《被拴在树上的波里
克拉特》、《亚历山大·马其顿的警戒》、《苏沃洛夫
纪念碑》等。与科兹洛夫斯基在创作上近似的雕刻家,有
□.□.谢德林和И.П.普罗科菲耶夫。谢德林雕塑的女神,
姿态秀美,婷婷玉立,《维纳斯》、《涅瓦女神》和《卡
列阿济达》是他的代表作。谢德林的作品与建筑装饰有
密切关系,对当时艺术作品的综合处理,有很大的示范
意义。普罗科菲耶夫的成就主要在浮雕方面,如《绘画
天才》及《冬》,均以严整的平面为背景,构图明确,富
有节奏,不乏田园诗意。
  1782年在彼得堡涅瓦河边参政院广场落成的《彼得
大帝纪念碑》(又名《青铜骑士》)是18世纪末的杰作。
作者 □.-M.法尔科内,是由狄德罗推荐给叶卡捷琳娜二
世、专程到俄国为彼得大帝建碑的法国艺术家。他塑造
的彼得,是一个身着披肩、头戴花冠、骑着骏马奔驰于
高山之巅的骑士。纪念碑的底座由一块完整的巨石加工
而成,呈象征悬崖的水浪形,雄伟壮观。
  19世纪 19世纪的俄国美术是在新的历史条件下发
展起来的。1812年的卫国战争和1825年的十二月党人起
义,在一定程度上决定了俄国艺术发展的道路。1812年
反对拿破仑侵略的卫国战争,促进了俄罗斯民族的觉醒。
专制农奴制危机的加深,引起了秘密革命团体的形成,
1825年12月14日在彼得堡参政院广场上十二月党人的起
义,是俄国贵族革命者最有力的一次暴动。俄罗斯民族
解放运动的第一阶段,贵族革命阶段(1825~1861)从此
开始。列宁关于资本主义时代两种民族文化的学说,在
这个时期反映得比较明显。在这一时期的美术中,也反
映了相互矛盾的政治观点、美学原则和不同思潮的斗争。
  在19世纪最初的20年中,由于全民爱国主义的高涨,
在雕刻中首先显示了时代的特征。雕刻家们力求克服理
想化的模式,使作品接近生气勃勃的现实,于是形成了
俄罗斯雕刻中的新古典主义。И.П.马尔托斯便是这时期
的代表人物。马尔托斯青年时代在皇家美术学院学习,
后去罗马留学。他的创作有纪念碑雕刻、建筑装饰雕刻
和墓碑雕刻三类。使他获得最大成功的《米宁和波扎尔
斯基纪念碑》,是以两个民族英雄组成的巨大青铜组雕。
纪念碑虽以17世纪初的历史为题材,但两位英雄的形象
并没有历史人物的具体特征,也没有沿用旧古典主义惯
用的抽象裸体来表达,米宁穿的是俄罗斯农民的服装,在
波扎尔斯基的身旁有古俄罗斯的盾牌和战盔。马尔托斯
作为具有进步思想的雕刻家,还参与了1812年的斗争生
活,因此这个纪念碑很有时代的感染力。与马尔托斯同
一时期进行创作的В.И.德穆特-马列诺夫斯基和С.С.皮
敏诺夫,在彼得堡大兴修建的时候,进行了长期和富有
成果的合作,作品装饰在彼得堡矿业学院大门台阶两旁、
海军大厦、米哈伊洛夫宫(今俄罗斯博物馆)和亚历山
大剧院(今普希金剧院)。为冬宫广场旁总司令部圆券
大拱门作的雕刻,极负盛名。这是一组以胜利凯旋为题
材的雕刻,带翅的光荣神站在由6匹飞奔的骏马拖拉的战
车中央,战马由2名武士驾驭,高耸的拱门顶,以蓝天为
背景的衬托,显得惊险而动人心弦,气势雄伟。
  以1812年卫国战争为题材的装饰雕刻家,还有И.И.
捷列别尼奥夫和□.П.托尔斯泰。前者为海军大厦作了浮
雕装饰《光荣神》和装饰带《在俄罗斯建立海军舰队》,
构图自然,外形丰满,在当时独树一帜。后者创作的由
21个奖章组成的卫国战争历史组雕,也很有表现力。19
世纪早期的雕刻名家还有Б.И.奥尔洛夫斯基、С.И.加利
别尔格、П.К.克洛特、И.П.维塔利等。
  19世纪早期的绘画,与1812年的反法战争相联系,
出现描绘现实的倾向。皇家美术学院教授А.Е.叶戈罗夫、
А.И.伊万诺夫和В.К.舍布耶夫,开始从俄国历史中选择
爱国主义的题材,在表现手法和内容上都有所创新。在
肖像画家中,O.A.基普连斯基和B.A.特罗皮宁的作品,刻
画了同时代人物的形象,给人气质善良和闲逸洒脱的印
象。在这一时期,风俗画也有所突破。第一位专门从事
风俗画创作的А.Г.韦涅齐阿诺夫,作品题材几乎都是农
民及其生活,反映了淳朴的俄罗斯农村生活,刻画了心
地善良的普通劳动人民。风景画在技法上摆脱了18世纪
的陈规,为后来风景画的发展打下了良好的基础。当时较
有名的风景画家有С.□.谢德林、□.И.列别杰夫和□.И.
沃罗比约夫。
  19世纪早期俄国学院派代表是К.П.布留洛夫和A.A.
伊万诺夫。布留洛夫的名作《庞培城的末日》,是画家
1826~1833年间在意大利所作。画中通过对“末日”这
一惊心动魄的描绘,揭示人们在天灾的祸害和死亡面前
表现的崇高道德品质。后期创作以肖像画为主,女性肖
像,非常接近风俗画,色彩华丽,环境描写细致;男性
肖像画则以心理刻画为主,对19世纪后期肖像画的发展
有深远的影响。伊万诺夫长期在意大利,迷恋古典艺术,
但并没有忘却俄罗斯的社会悲剧。他试图寻找能触及社
会根本问题的题材,认为在圣经中可以找到人类解放的
理想,于是花了几乎一生的精力完成了《基督显圣》的
构思。П.А.费多托夫也是19世纪中期较有影响的画家之
一,创作受文学家果戈理的影响极大,专门揭露社会生
活中的庸俗现象,讽刺人与人之间畸形的关系。油画创
作《初获勋章的人》、《过于挑剔的未婚妻》、《贵族
的早餐》、《少校求婚》等,以微妙的幽默,细腻的描写,
揭露了上流社会的丑态。对19世纪60年代批判现实主义
绘画的发展产生了不可低估的影响。
  19世纪60年代,是俄国历史发展的新阶段。
  50年代俄国在克里米亚战争中失败,集中地暴露了
俄国专制农奴制的弱点以及经济与技术的落后。日益高
涨的农民运动,俄国人民的觉醒,迫使沙皇亚历山大二
世于1861年 2月19日签署了废除农奴制的法令。在农奴
制改革前后,俄罗斯文化领域中开始了思想觉醒,在哲
学、政论、 美学方面,出现了像Н.Г.车尔尼雪夫斯基、
Н.А.杜勃罗留波夫这样的唯物主义哲学家和现实主义的
倡导者。Л.Н.托尔斯泰、И.С.屠格涅夫、Н.А.涅克拉索
夫、□.Е.萨尔蒂科夫等文学巨匠在这个时期开展了积极
的创作活动。音乐中出现了强力集团,使俄罗斯民族音
乐获得了新生。造型艺术与文学中的批判现实主义密切
联系,美术家们在创作中提出了一系列社会问题,形成了
19世纪后期强大的批判现实主义艺术运动。
  В.Г.佩罗夫是批判现实主义艺术的奠基者之一,也
是60年代民主艺术的杰出代表。他的作品,揭示了沙皇
制度的残酷,教会的欺骗,商人的势利,城乡劳动人民
的苦难。《复活节的宗教行列》、《乡村传教》、《梅
蒂希的午茶》、《送葬》、《三套马》、《最后一家酒
店》、《女教师来到商人家》、《投河的女人》等,都
是通过平凡的生活现象,提出了令人深思的社会问题。
在车尔尼雪夫斯基美学影响下成长起来的画家,还有Н.
В.涅夫列夫、И.□.普里亚尼什尼科夫、В.В.普基列夫等,
他们的作品很注意情节的完整性和细节描写的具体性,
很像文学作品的插图。
       佩罗夫:《送葬》
  60年代民主运动的高涨,冲击了一向关在象牙之塔
里的皇家美术学院。1863年,油画系的13个学生和雕塑
系的1个学生,拒绝参加传统的、金质大奖章的竞选,要
求以自由命题来替代学院规定的题目。被学院严加拒绝
后,14个学生离开了学院,推选最有思想、富有组织才
能的И.Н.克拉姆斯科伊为领导,组成了彼得堡自由美术
家协会。这个协会由于物质生活的限制,对自由和民主
的向往也是乌托邦式的,因此在1870年为另一个进步艺
术组织所代替,这就是巡回展览画派。
  巡回展览画派的发起人为莫斯科的画家Г.Г.米亚索
耶多夫、Н.Н.格佩罗夫等,并得到原彼得堡自由美术家
协会和克拉姆斯科伊等的支持。他们团结所有的进步美
术家,每年举行定期的画展,使艺术与群众接触。巡回
展览画派影响之大成了俄罗斯19世纪后期批判现实主义
美术的同义语,并左右俄国画坛达半个世纪之久。
  巡回展览画派在创作思想上,遵循车尔尼雪夫斯基
“最美的是生活”原则,与人民的现实生活和俄国民族
历史有着密切的联系。这个指导思想在其代表人物克拉
姆斯科伊、И.Е.列宾、В.И.苏里科夫、И.И.希什金、Н.
А.亚罗申科等的作品中,得到了鲜明的体现。
      列宾:《伏尔加河纤夫》
  克拉姆斯科伊是巡回展览画派的思想领袖,也是积
极的社会活动家,在青年艺术家中有很高的威望。他的
创作范围很广,肖像画、风俗画、风景画都有涉猎,在
《沙漠中的基督》、《无法慰藉的悲痛》中,提出了人
们的社会责任和道德义务的思想。他的肖像画创作,表现
了刻画人物心理的卓越才能。列宾也是巡回展览画派的
主要代表人物。他的作品广泛描绘了俄国人民的生活,揭
露了社会的黑暗,创造了革命者的形象。他刻画人物心理
特征的才能,尤其表现在历史画创作和人物肖像中,《索
菲亚公主》、 《伊凡雷帝杀子》、 《伏尔加河纤夫》、
《查波罗什人写信给苏丹王》,以及作曲家穆索尔斯基、
作家托尔斯泰、文艺评论家斯塔索夫、外科医生皮罗戈
夫等人的肖像等,描绘精细,艺术技巧娴熟,以刻画深
邃的个性见长。
  70~80年代,巡回展览画派中风俗画家的阵容比较
强大,随着思想内容的深化和题材范围的扩大,画家们
对艺术的表现形式也更为注意,涌现出一批较好的作品,
如В.□.马克西莫夫的《魔法师闯入农民的婚礼》、《分
家》、《没落》,米亚索耶多夫的《地方自治局的午餐》、
《收割》、《成熟的田野》,К.А.萨维茨基的《修铁路》、
《迎接圣像》、《出征时的告别》,B.E.马科夫斯基的
《会见》、《街心花园》等。巡回展览画派后期的核心人
物亚罗申科也在这一阶段创作了《司炉》、《囚禁者》、
《到处是生活》等手法新颖、思想内容深刻的画幅。这
一时期的风俗画,从社会生活的各个方面,从劳动者到
小市民,从农村到城市,从对进步人士和新兴工人阶级
的歌颂到对资本主义的鞭策,都与当时俄国的文学、音
乐相呼应,用各自的艺术语言反映了俄国19世纪后期的
社会面貌。
     苏里科夫:《近卫军临刑的早晨》
  巡回展览画派中的历史画,在俄国绘画史上占有重
要的地位,其代表人物苏里科夫,对彼得大帝时代有较为
深入的研究,他的成名之作──《近卫军临刑的早晨》,
就以彼得的改革事业及其遇到的阻力为题材。接着问世
的《缅希柯夫在贝留佐夫》,描写了彼得事业的衰落。
他的另一作品《女贵族莫洛卓娃》,刻画的也是彼得父
亲时代的历史人物。在这 3幅作品中,苏里科夫都是以
悲剧来处理题材的,这与画家所处的时代和历史观有关。
这些作品,画幅较大,场面开阔,极为壮观。苏里科夫
的历史画,在题材和表现手法上突破了当时学院派历史
画以圣经和神话为中心的虚构和表面效果,刻画的形象,
具有历史认识的意义和高度的美学价值。
       希什金:《麦田》
  与苏里科夫同时代的历史画家,还有自称为“带有
幻想色彩的历史家”的В.□.瓦斯涅佐夫、专事军事题材
的历史画家B.B.韦列夏金以及В.Д.波列诺夫等。
  风景画在19世纪后期得到了很大发展。画家们不再
描写苦难、穷困的俄国农村,而着力表现大自然的宏伟
和壮丽、乡土的富饶和美好,在艺术技巧上也有新的进
展,色彩也由单调而逐渐丰富。被称为俄国现实主义风
景画派奠基者的А.К.萨夫拉索夫,在作品中传达了自然
界苏醒时的内在生命。画海名手И.К.艾瓦佐夫斯基笔下
的海洋,充满着雄浑的力量。希什金的风景画则以创造
自然界深邃的意境而引人入胜。他一生为万树写照,探
索了森林的秘密,是森林的歌手。□.А.瓦西里耶夫的风
景画别具抒情意味;而А.И.库因吉的作品则充满浪漫主
义情调。
        库因吉:《白桦林》
  19世纪后期风景画中最后一位大师是И.И.列维坦。
从他短促的一生所留下为数众多的作品中,可以看到他
对俄罗斯大自然的深刻理解。他的早期作品充满了对伏
尔加河流域乡土的真挚感情;后期的创作则具有浓厚的
时代气息,表达了当时知识分子的压抑心情。列维坦善
于对自然界的形象作高度的概括,画风抒情,富有诗意。
与列维坦同时的В.А.谢罗夫,也才华横溢,在艺术上不
断探索而富有成果,在肖像、 风景、 历史题材、插图、
舞台美术等方面都有出色的创造。这一时期在创作上较
有成就的画家还有C.B.伊万诺夫、H.A.卡萨特金、A.E.
阿尔希波夫、M.A.弗鲁别利、□.В.涅斯捷罗夫以及К.А.
科罗温等。
  1898年,在彼得堡还出现过一个名为艺术世界的文
艺社团。参加的是一些青年画家,他们鄙视学院派和巡
回展览派的庸俗和保守,主张创作的绝对自由,认为在
绘画中不必表现任何意识形态。其成员艺术风格差异很
大,政治观点也不尽一致,因此存在的时间很短,但也
出现了一些很有才能的画家,如А.Н.伯努瓦、К.А.索莫
夫、Л.С.巴克斯特等。
      弗鲁别利:《天鹅公主》
  从1905年第一次俄国无产阶级革命失败到1917年十
月革命这一阶段,艺术界的情况比较复杂。很多人对现
实生活怀疑,思想比较苦闷,对生活是创作源泉产生动
摇,对艺术传统也持否定态度,在“革新俄罗斯艺术”的
口号下,在创作实践上追随西欧现代主义诸流派的道路。
1906~1909年间,《金羊毛》杂志在鼓动俄国新派艺术
的创作中起了相当的作用。1907年,曾由《金羊毛》支
持,组织了一个叫蓝玫瑰的展览,对原始的、稚拙的形
体表示极大兴趣。1910年,红方块王子社团成立;1912
年又有驴尾巴艺术展览会出现。在十月革命前夕,也有
一批艺术家坚持巡回画派的创作道路,如А.□.格拉西莫
夫、Б.В.约甘松等。这些画家在十月革命后的苏维埃艺
术中,作出了各自的贡献。
  19世纪后期的雕刻,没有取得像绘画那样显著的成
就,为数极少的纪念碑雕刻,一般由国家定制,大多为
皇家歌功颂德,缺少积极的内容。同时由于雕刻本身受
到表现形式上的限制,不像文学和绘画那样活跃。但在
当时进步思潮的影响下,雕刻中也出现了新的倾向,它
向小型的、室内的方向发展,出现了以人民日常生活为
题材的作品。
  这些以普通劳动人民生活为题材的作品展出于巡回
展览上,和绘画中的某些风俗画一样,具有情节性的特点。
这一时期雕刻的主要代表人物是 □.□.安托科尔斯基,
他的创作与巡回画派有着密切的联系。他的两个历史人
物作品《伊凡雷帝》和《彼得大帝》,以形象的生动和
心理特征揭示的深度见长。70年代中期至80年代,由于健
康的原因他长期住在意大利,后期的作品虽然构思明确,
但已缺乏早年创作的气魄。与安托科尔斯基同时代的雕
塑家还有□.□.卡缅斯基、С.И.伊万诺夫、□.А.奇若
夫、Л.В.波津、И.Я.金兹堡和В.А.别克列米舍夫等,他们
的作品主要以农村生活为题材,并且是具有情节性的室
内雕刻。从事纪念碑雕刻的有□.О.米克申,作品有《俄
罗斯1000周年纪念碑》、《叶卡捷琳娜二世纪念碑》等;
А.□.奥佩库申,作品《普希金纪念碑》,可以列入俄罗
斯优秀纪念碑之林。

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