GD061 圣文森特 94年 清代瓷器-碗 M(6) 12.00

清代瓷器
　　清代瓷器彩绘风格与明代不同，明代彩绘纹饰大多取材于锦缎，因此古彩多为“图案".其次为写生仿古， 照题写意，属于民间故事或戏文之类，部分受当时小说、木刻插图影响，或受名画家的影响。而清代在建器造型纹饰和当时的政治风气、社会影响有着密切关系。如当时有御制耕织图诗，因此，当时在笔筒、大瓶上常绘制织图，又如四王画流行，在器物上就出现了渔、樵、耕、读。即用四王画法，又受戏剧、小说、版画等影响，又出现了刀马人物画。社会上流行八仙，反映到瓷器上有八仙过海。由于到清代在绘画风格、笔法上有了新的变化，反映瓷器上画法也跟着变化起来了。绘画人物的面目时采用写照方法，花卉用渲染方法，这就使图案颜色鲜明，有阴阳背向、浓淡厚薄之分，这是画法上一大进步，画风到康熙以后与纸画风格渐趋一致，款识书法，题词也完全采用纸画作风。
　　康熙、雍正、乾隆时期的瓷器生产，仍以景德镇为中心，在质量和数量上都有了很大提高和增加。瓷业发展已臻于鼎盛时期。

清代瓷器的特征
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2、清代瓷器的造型
顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。

瓷器的纹饰
    常见纹饰有：百花、山水人物、渔樵耕读、耕织图、十六子、百子图、博古、八仙、八宝、三星人、云龙、穿花龙、九龙、九龙闹海、海水龙、云鹤、团鹤、云凤、凤穿花、云蝠、团蝶、牡丹、凤牡丹、丹凤朝阳、水仙、兰草、兰石、石榴、莲池荷花、并蒂莲、秋葵、菊花、月季、海棠、四季花、玉兰花、团花、团菊、折枝、牡丹、缠枝莲、山石芭蕉、山石牡丹、秋叶怪石、山石竹鹊、花卉蝴蝶、喜鹊梅花、海马瑞兽、雄鹰独立、鹰石、三鱼、荷花翠鸟、花鸟、锦维牡丹、松鹿、松鹤、松鹰、松下老人、二老赏月、人鹿、仕女、牧牛图、三羊开泰、五子登科、米带观砚、山高水长、万寿无疆、安居乐业、歌舞升平、双燕、五谷丰登、年景、松寿梅、重阳菊花、七夕图、狮球、海兽、天鹅、天马、花蝶、葫芦、竹石、菊石、松石、折枝花、折校果、灵芝、葡萄、蟠躏螭、朵花、梧桐、缠枝花、团莲、把莲、勾莲、冰梅、草虫、鱼藻、蝈蝈、蛐蟀、佛手、白菜、西湖十景、庐山十景、羊城八景、太白读书、仕女歌舞、印谱、秦砖汉瓦、金石文字、皎洁明月、银河在天、七珍八宝、寿星、钟尴、罗汉、二老图、五伦图、太平有象、蝴蝶探花、喜字、八仙庆寿、眼麟、福禄寿、蜂蝶、梅雀、杏林春燕、水浮莲、西蕃莲、苟药、芙蓉、富贵白头、松下三老、合和二仙、刘海金瞻、竹兰梅菊、子孙葫芦、竹林七贤、四灵、十鹿、百鹿、三秋、九秋、八桃、九桃、西厢记、三国演义、封神榜、文王访贤、水浒、空城计、隋唐演义、陈平卖肉、木兰从军、加官进爵、赤壁赋、饮中八仙、大乔二乔、四妃十六子、婴戏百子图等。
    有许多装饰图案的构思，有着耐人寻味的深刻寓意和表达人们内心对幸福的向往和对生活的祝福。下面重点介绍一些我国古代传统装饰图案。
    1、二龙戏珠图案
   为二条云龙一火球；龙据说是“四灵”之长，“四灵”为龙、凤、龟、麟。《广雅》载“有鳞曰蛟龙，有冀曰应龙，有角曰虬龙，无角曰蜻龙，末升天曰蟠龙。”在传说中龙珠被认为是一种宝珠，可避水火。如果图案为多条龙戏珠，称为“群龙戏珠”。如果图案为二条云龙盘旋中间有一寿字，则称为“云龙捧寿”。表示吉祥安泰相祝颂的意思。
    2、龙凤呈祥图案
    为一龙一凤；传说龙是鳞虫之长，凤为羽虫之尊。那里有龙出现，那里就有凤来仪，那里就会天下太平，五谷丰登。龙凤是人们心目中的祥兽瑞鸟，为一种祥瑞和吉祥的象征。此外也有称之为“龙祥凤瑞”。
    3、龟鹤齐龄图案
    为一龟一鹤；传说中的龟是四灵之一，为甲虫之长。是长寿的象征，可兆吉凶。故古时以龟甲刻文。《尔雅·释虫》中记载 “十龟：一神龟、二灵龟、三摄龟、四宝龟、五文龟、六篮龟、七山龟、八译龟、九水龟、十火龟。”日本人对龟有特殊感情，常有以龟字为名者，而取其长寿之意。
    传说中的鹤是一种仙禽，据《雀豹古今注》中载，“鹤千年则变成苍，又两千岁则变黑，所谓玄鹤也”。可见古人认为鹤是多么长寿了。因而鹤常被认为鸟中长寿的代表。而龟鹤齐龄则寓有同享高寿之意。
    4、松鹤延年图案
            　　为仙鹤、松树；松在古代人们心目中认为是百木之长，在古籍中亦有载“松柏之有心也，贯四时而不改柯易叶。”所以，松除了是一种长寿的象征外，也常常作为有志有节的代表和象征。松鹤延年则寓延年益寿或为志节清高之意。亦有称“松鹤同春”。
    5、岁寒三友图案
    为松、竹、梅或竹、梅、石松；“贯四时而不改柯易叶”。竹，清高而有节，宁折不屈，开怀大度，人们常以竹之节寓气节之节。周灭商后，伯夷、叔齐入首阳山，不食周粟而死，为有气节之人物。梅，不惧风雪严寒，明代杨维真曾有诗赞梅云“万花敢向雪中出，一树独览天下青”。梅花之品格为历代人们所称颂。松、竹、梅被人们称为“岁寒三友”。而颂扬品德、志节高尚之意。
    宋代名家苏东坡为清高之士，曾云:“宁可食无肉，不可居无竹”，可见其爱竹成癖。苏东坡亦曾题诗云“梅寒而秀，竹瘦而寿，石丑而文，是三益之友。”
    6、寿比南山图案
    为山水松树或海水青山；《诗经》中有“如南山之寿。”在以前常见的对联中“福如东海长流水，寿比南山不老松。”或为“福如东海，寿比南山。”而寓以福长寿永之意。也有称为“寿山福海”。
    7、三星高照图案
    为三个老神仙；“三星”传说是福星、禄星、寿星。或称福、禄、寿三星。传说“三星"是管人间祸福的，福星管祸福，禄星管富贵、寿星管生死。“三星高照”象征着幸福、富有和长寿。
    8、年年有余图案
    为两条鲸鱼；以“蛤”“年”“余”“鱼”同音，而表示一种对年年都有结余的富裕生活的向往。两条鲸鱼首尾相连者，称为“连年(蛤)有余(鱼)”。一妇人提鱼者称“富富(妇）有余（鱼）”。 一童子击磐、一童子持鱼，称为吉(击）庆（磐)有余(鱼)。
    9、马上封候图案
    为一马上一蜂一猴；“候”为古时高官。以马上封(蜂)候(猴)的寓意来表达一种立即就要升腾的愿望。图案为一大猴背一小猴者，称辈辈(背)封猴(候)。图案为一枫树一印、一猴者或为一蜂一猴抱印者，称封候挂印、封候抱印。
    10、太师少师图案
    为一大狮子一小狮子；古代宫名中有太师，以“狮”“师”同音，而借音借意以狮为师，而寓以“太师(大)少师(小)”，而意思为教子成龙，辈辈高官的一种愿望。亦有图案为一大龙一小龙者称为“教子成龙”。
    1l、八宝联春图案
    为八件宝器；八宝分两类，一类是佛家八宝，一类是仙家八宝。佛家八宝为:法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长共八件宝器。而一般则俗称为“轮、螺、伞、盖、花、缸、鱼、肠”，简称“八宝”。
    仙家八宝即八仙之护身法宝。为渔鼓、宝剑、花篮、放篱、葫芦、扇子、阴阳板、横笛共八件宝器。也称为“八宝”。
    12、八仙过海图案
    为八仙人各持宝器；下面有大海波涛。俗话说，“八仙过海，各显神通”。八仙人有张果老、吕洞宾、韩湘子、曹国舅、铁拐李、汉中离、何仙姑、蓝采和。传说八仙在庆贺王母娘娘寿辰归途中路过东洋大海，各自用法宝护身为舟，竟相过海，以示神通。
    13、天女散花图案
    为一仙女提篮作散花状；佛经故事中说，天女将花撒于菩萨的身上，用以检验佛门弟子们的行道好坏。
    14、长命百岁图案
    为一雄鸡长鸣状及旁有禾穗若干；古时的小孩常于脖子上挂一锁片，上面写长命百岁。是小孩健康长命免于灾病的一种护身符。用雄鸡长鸣(长命)以及无数禾穗(百岁）来表示“长命百岁”的希望。
    15、麒麟送子图案
    为麒麟背上骑一娃娃；麒麟为毛虫之长，为四灵之一。《玉篇》说之为“仁兽也”麒麟是祥瑞的象征，是吉祥如意的征兆。以麒麟背上有一娃娃，来表达那时人们心中盼望得子的愿望。
    16、五蝠捧寿图案
    为五只蝙蝠中间有一寿桃或一团；寿字五蝠即五福，古时人们认为五福为“一曰寿、二曰富、三曰康宁、四曰修好德、五日考终命。”寄希望于有福长寿。
    17、平安如意图案
    为一瓶、鹊辑、如意；以瓶寓“平”音，以鹊鸦寓“安”意，再加上一个如意，而称为平安如意。为一种祈祷和平的愿望。
    18、教子成名图案
    为一雄鸡引颈高鸣，旁有五只小鸡；以雄鸡教小鸡(子)鸣(名)，而寓以“教子成名”之意。
    此外还有“五子登科”“教子成龙”、“望子成龙”、“一品当朝”等。
    19、玉堂富贵图案
    为玉兰花、海棠花、牡丹花；以玉兰花(玉)海棠花(堂)壮丹花(富贵)寓意为“王堂富贵”。若图案为五个柿子和海棠花者称“五世(柿)同堂(棠)”等。
    20、英雄斗智图案
    为一鹰一熊作争斗状；鹰《本草》载“虎鹰翼展支余，能博虎”。熊，《诗经、小雅》载“维熊维罢，男子之样。”是力量的象征。以鹰英同音，熊雄同意，而鹰熊寓英雄。二猛禽凶兽相斗，二勇相争智者胜，以此来比喻英雄之大智大勇。
    总的来看，我国陶瓷发展到明、清两代，揭开了崭新的一页，进入到以多种彩瓷，特别是以青花资器为主流的新的历史时期。在这个时期，无论在青花瓷器或彩瓷的器物上，均可见到绘有一幅幅完美的山水、人物、花卉、鱼虫、飞禽、走兽等花纹装饰图案。取材生动，画法气势磅睛，不受构滞，自由奔放，泼辣清新，简练朴素，富有浓郁的民间生活气息，使人观之精神陡健。这是我国陶瓷史珍贵的民间文化遗产。

瓷器的釉色
    瓷器的釉彩开始比较单一，随着瓷业的发展与科技进步，由开始的一种釉彩的素瓷发展到多种釉彩的彩瓷。详细区分名称很多，彩色分有釉下彩和釉上彩，现把主要釉彩介绍如下
    1、一道釉——就是一种颜色
    红:有祭红、虹豆红、宝石红、郎窑红、抹红、珊珊红、胭脂红、粉红、海棠红、束红、矶红、肉红、鲜红、朱红、大红、柿红、娃娃脸等。
    青:有天青、粉青、豆青、冬青、翠青、灰青、虾青、影青、蛋青。
    绿:有孔雀绿、鹦哥绿、宝石绿、瓜皮绿等。
    黄：有蛋黄、娇黄、鸡油黄、姜汁黄、鹅黄、鱼子黄、蜜腊黄等。
    蓝：有雾蓝、洒蓝、天蓝、翠蓝、宝石蓝、抹蓝等。
    白:有牙白、月白、甜白、青白、鱼肚白等。
    黑：有黑彩、墨彩、鸟金等。
    紫：有茄皮紫、猪肝紫、玫瑰紫等。
    炉钩釉:是由高梁红和松石绿二种颜色组成的。窑变红釉是由红和兰两种颜色组成的。
    茶叶沫釉：象茶叶颜色。
    2、彩瓷
    我国古代瓷器的装饰方法是十分丰富的，一般来说，宋代以前多采用刻花、划花、印花等方法，即在坯胎未干以前，用一种工具在胎上刻成花纹图案或划成花纹图案，再有就是刻好模子印出花纹图案，然后施釉入窑烧制。元代景德镇瓷器的装饰方法，除一部分保留宋代的做法外，又大量兴起用笔画彩的方法，这种用彩料画出的花纹图案烧制的就叫做彩瓷。
    彩瓷又分为釉下彩与釉上彩两大类，在坯胎上画好花纹图案后再施釉入，窑烧制的叫釉下彩。在坯胎上施釉后入窑烧制好的瓷器上加以彩绘，又以炉火烘烧而成的彩怪叫作釉上彩。我国著名的青花瓷器就是釉下彩的一种，斗彩、五彩、法琅彩、粉彩等都属于釉上彩。我国瓷器彩绘极为丰富，其品种有二百多种，现介绍以下几种:
    唐三彩
    唐三彩是唐代铅釉陶器的总称。铅釉陶器在汉代已经出现，至唐代开始盛行。就是在同一器物上用黄、绿、白或黄、绿、兰、褐等基本釉色，同时交错使用，而以黄、绿、白为主的低温彩釉陶器，这就是“唐三彩”。
    青花
     青花瓷器，从元代开始出现的，明代得到了广泛应用，到清代康熙时期有了显著的发展。青花是属于瓷器的釉下彩。
    青花加紫
    用青料和氧化铜在胎上绘画，然后施釉一次烧制后，呈现出两种颜色，一是青花、一是紫色， 故请之青花加紫。
    釉里红
    用氧化铜在胎上绘画后，再施釉入窑烧制成的，呈现出红色。
    釉下三彩
    釉下三彩是由青花、釉里红、豆青三种釉下彩所组成的。
    釉上三彩
    釉上三彩是瓷器釉面上的彩色，其颜色由黄、绿、紫三色组成。三彩瓷器在康熙时品种很多，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、酱白地三彩，此外还有加兰三彩。
    素三彩
    首创于明代正德年间，嘉靖、万历时有较大发展。它一般由黄、绿、紫、白、兰等色构成，只要没有艳丽的红色，就可以称为素三彩。
    明代素三彩制做方法有两种:一种是直接将釉彩施在坯胎之上一次烧成;另一种是将釉彩施于挂釉的素瓷之上，经炉火第二次烧成。
    墨地三彩
    创于康熙中期，晚期就停烧了，成品件数极少。墨地三彩是先在坯胎上刻出图案纹饰再用青花、黑里红、豆青三种彩料宣染后敷釉烧成。我国历代陶窑鉴定家都认定“五彩以描金为贵，三彩以墨色质地为贵”。 而今已极为少见。
    水彩
    水彩是光绪末期出现的一种瓷器彩色。此种彩色不含粉质，具有彩料薄，颜色暗淡之特征，它是光绪末期，宣统以后瓷器上所使用的一种彩色。
    软彩
    所谓软彩就是一种含粉量极微，颜色暗淡的一种彩色，它介于粉彩与水彩两者之间，可以说是属于粉彩的范畴，它是在同治晚期开始出现的，到光绪、宣统时比较盛行。
    斗彩
    就是用釉下青花勾绘图案轮廓，然后在釉上用红、黄、绿、紫等各种彩色在轮廓线内填绘，经炉火烘烧而成的，使釉下青花与釉上彩结合在一起，互相争艳。
    五彩
    所谓五彩，并非五种颜色，而是多种颜色的含意。其彩绘方法与斗彩的彩绘方法大致相同。也是在烧好了的瓷器上施加各种色料，再次经过炉火烘烧而成的。不同的是斗彩的釉彩多为釉下青花勾画图案的轮廓线然后再在轮廓线内填以彩料。而五彩则不然，五彩虽有釉下青花，但它不仅是用以勾画轮廓线，多数还绘成完整或部分图案，并常用褐黑或褐赤色代替青花作为图案的线描。另外，还有一种五彩瓷器不用青花作为线描，而直接上了釉的白瓷上加彩。五彩是用黄、红、绿、紫、兰等颜色所组成。
    明代五彩是由红、绿、黄、紫四种釉上彩和釉下彩的青花所组成。清康熙五彩却是由五种釉上彩组成，以釉上的兰彩代替釉下青花部分。常见的是由红、黄、绿、兰、黑五种颜色所组成。有的还增加了金彩。
    明万历五彩一般可分为三类:一类是釉下青花，釉上用黄、绿及矶红三色，虽仅四种颜色，但在运用上交替错综，富于变化；一类是青花上加黄、绿、茄紫、矶红各种色彩，并用黑褐或褐赤色作为图案的线描，还有一类是不用青花，仅在釉上加以彩绘。一般说，康五彩比较浅淡、明五彩比较浓重，所以康五彩比明五彩更加艳丽。五彩品种很多，还有:釉里红五彩、青花釉里红五彩、天兰釉地五彩、豆青釉地五彩、米色釉地五彩、哥釉五彩、黄釉五彩、黑釉五彩、水墨五彩等。
    粉彩
    粉彩是在五彩的基础上发展起来的釉上彩。因为彩料中加有铅粉成分，故称之为粉彩。粉彩可分:青花粉彩、祭红釉地粉彩、天兰釉地粉彩、豆青釉地粉彩、珊珊釉地粉彩、抹红彩地粉彩、绿釉地粉彩、窑变釉地粉彩等。
    法琅彩
    它是清朝彩瓷中比较特殊的一种，因为珐琅彩的色料中含有玻璃质较多的缘故，因而有人称珐琅彩为料彩或洋彩。
    古铜彩
    在褐色的釉上加施古铜兰色或绿色锈斑及金彩，在彩色和纹饰方面仿古铜器，故称为古铜彩。此外，还有金彩、红彩、黄彩、红绿彩等。

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